Iván Morales

Sus primeros pasos artísticos se nutren del underground de los 80 y 90, cuando siendo un niño participó en fanzines y programas de radio libres. Aquí aprendió el valor de la autarquía artística y a no perder nunca los aires de la calle. Pronto dió sus primeros pasos como actor, que lo han llevado a más de treinta años de experiencia.

Al mismo tiempo desarrolló una trayectoria como guionista que tuvo su inicio en el 2000 con Mi Dulce, seguido de El truco del manco, ganadora de 3 premios Goya. Ha ejercido de guionista showrunner de la serie de TV3 Heavies Tendres de Juanjo Sáez.

Como director audiovisual debutó, también en el año 2000 con el cortometraje Ha llegado el momento de contarte mi secreto, estrenado en el Festival de Gijón ese mismo año. Dirigió Dibujo de David en el 2008. Ha dirigido videoclips y también cortos para YouTube en torno al universo de sus obras de teatro. Ha llevado a cabo la dirección de actores de la película de Lluís Danés, La Vampira de Barcelona, que le ha permitido trabajar con un reparto extraordinario (Sergi López, Nora Navas, Mario Gas…), y que se ha llevado el premio de Público en el Festival de Sitges y numerosos Gaudís.

Como director teatral ha estrenado en salas como el Teatro Lliure, el Teatro Romea, el Teatro del Barrio, La Abadía o en una antigua discoteca abandonada en Tàrrega, la azotea de un vecino o su propia casa. 

Ha dirigido textos propios como Esmorza amb mi, Jo Mai, Cleopatra, Els Desgraciats o Sé de un lugar, ganadora de muchos premios, entre ellos el Butaca a mejor obra de pequeño formato, un aplauso FAD y el premio Time Out a la mejor obra de creación. También ha dirigido textos ajenos, como Wasted de Kae Tempest, La partida d’Escacs de Stefan Zweig, La Calavera de Connemara de Martin Macdonagh, Instrumental de James RhodesLa Cabra o qui es la Sylvia? d’Edward Albee o Assassinat a l’Orient Exprés, deAgatha Christie.

  1. Ha llegado el momento de contarte mi secreto

    "Rodado en 35mm, recién cumplidos los 21 años, mi primer cortometraje es el retrato de una familia disfuncional, protagonizado por uno de los que ha terminado siendo uno de mis socios creativos más longevos, el gran Bruno Bergonzini. Atención al baile que el tío se marca en las Ramblas en un plano secuencia tan delirante como su personaje."

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  2. Mi dulce

    "Mi debut como guionista es un retrato de la adolescencia tal y como la viví, ambientado en las calles de mi barrio, el Xino, e incluso con escenas rodadas en mi instituto, el Milà i Fontanals. Tuve el lujo de contar con la ayuda de David Trueba en el desarrollo de las últimas versiones del guión, y considero esa experiencia mi escuela de escritura cinematográfica. La película está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Bárbara Goenaga y Unax Ugalde."

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  3. La Pata Negra

    "Mi debut en la escritura teatral fue participando, junto con Roger Gual, Paloma Ortiz, Rodrigo García, y la propia Vicenta Ndongo (artífice y protagonista del proyecto), en la dramaturgia de este espectáculo unipersonal. Vicenta ha sido una de las personas clave en mi trayectoria, y en este caso me dio la primera oportunidad de ver mis palabras en escena."

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  4. Dibujo de David

    "Este cortometraje fue el principio de muchas cosas. En él, junté un reparto de actores que han terminado siendo, de una manera u otra, presente de la ficción actual: Marcel Borrás, Nao Albet, Nausicaa Bonnin, Álvaro Cervantes... Actores que admiro, pero que además se han convertido en socios creativos en diversos proyectos. Mención especial para la música de Maxwell Wright, componente de Ojos de Brujo, y las ilustraciones de Juan Berrio, animadas por Raúl Echegaray. Aún me sorprendo del talento que llegué a convocar para esta movida."

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  5. El truco del manco

    "Uno de los orgullos de mi camino creativo hasta la fecha. El debut en la realización de Santiago Zannou, a partir de un guión escrito a cuatro manos que nos hizo sudar sangre, pero con el que conseguimos levantar una película ganadora de tres Goyas, y que abrió un camino en la cinematografía española que, desgraciadamente, ha tenido poca continuación. Me atrevería a decir que es la película más representativa del Hip Hop en España."

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  6. Sé de un lugar

    "Frustrat per no poder aixecar els meus propis projectes de llargmetratge, vaig decidir ajuntar-me amb un parell d'amics i muntar una obra de teatre en poques setmanes. El resultat va ser una peça que va tenir vuit anys de vida, representada només a Barcelona en cinc sales teatrals diferents en diferents temporades, que ens va donar premis i reconeixement, ens va fer viatjar per tot l'estat Espanyol, Europa i Llatinoamèrica, i va iniciar el meu camí com a director i autor teatral. Xavi Sáez i Anna Alarcón, des de llavors, són la meva família creativa nuclear. I quin luxe."

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  7. Els desgraciats

    "Una de les obres més arriscades que he fet mai, una obra de terror gòtic, inspirada en The Twilight Zone, Freaks i Beckett, escrita a quatre mans amb Martí Gallen, amagats sota la falsa identitat de Margarida Trosdegínjol, una autora decadentista catalana de la qual aconseguim generar durant un temps una llegenda negra. Amb la il·luminació del director de fotografia Pau Mirabet, la música blues pantanosa de Gang Wolf Lightning, l'assessorament clown de Cristi Garbo, i la interpretació de Jordi Vilches i Bruno Bergonzini, de la que vàrem aconseguir fer una peça única, que provocava reaccions extremes, sobre el canibalisme, l'addicció i la solitud."

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  8. Simó y Béré

    "Mientras ensayábamos y girábamos nuestras obras, usaba cualquier excusa para rodar. Con un IPhone que nos encontramos por la calle, en la época en la que no todo el mundo tenía buenas cámaras en su teléfono, decidimos rodar un corto promocional para una de las temporadas de "Sé de un lugar" que también sirviera de álbum de fotos de los muchos amigos y amigas que nuestra tumultuosa vida nos brindaba. Más de tres meses de rodaje, decenas de actores y actrices, y de localizaciones diversas entre Barcelona y Madrid, resumidas en poco más de tres minutos."

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  9. Jo mai

    "Mi primer proyecto en el Teatre Lliure de Barcelona fue esta obra punk nada complaciente, donde intenté invocar toda la rabia adolescente que aún me quedaba por gritar. La recuerdo como una obra incómoda, pero también de una energía inapelable. La obra que siempre hubiera querido ver en mi adolescencia, y con la que logramos, a pesar de la dureza de la propuesta, ser una de las obras más vistas en el Lliure de Gràcia aquella temporada. Una experiencia que marcó un antes y un después para nosotros. Tanto que sus personajes aún nos persiguen, pidiéndonos volver a tener un lugar que les ampare."

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  10. NITCH "At the gates" (Jo mai)

    "Este videoclip promocional para "Jo mai", con música de Nitch, el grupo liderado por Helio Reguera, el director musical del espectáculo, fue otra oportunidad de rodar con uno de mis directores de fotografía preferidos, Pau Mirabet. Además, en la última parte del video, cuento con un reparto de lujo: Mi hijo Roc y sus amigos del colegio, cuando aún no tenía ni 10 años. Las películas también sirven para esto."

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  11. Cleòpatra

    "El encargo era escribir y dirigir una obra sobre el dinero, y generar algún tipo de trama común para conformar una trilogía junto con una obra de Marcel Borras y Nao Albet y otra de David Selvas y Victòria Szpunberg. Me inventé el personaje de Dylan como sombra esperpéntica de todo lo que no querría ser, y me dediqué a investigar en las economías más invisibles, la prostitución y el narcotráfico. Las personas que conocí en ese trabajo de documentación rompieron mis prejuicios y cambiaron de raíz los planteamientos de la obra final, que a pesar de todo intenté construir de la forma más dramatúrgicamente canónica, haciendo de "Cleòpatra" posiblemente mi obra formalmente más clásica."

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  12. Simó y Béré en Madrid

    "Nos liamos la manta a la cabeza y grabamos otro corto promocional de "Sé de un lugar" con motivo de nuestra primera temporada en Madrid en La Cuarta Pared. Esta vez, en vez de cuatro meses, decidimos rodarlo en menos de 36 horas, un rodaje guerrillero que fue casi como una fiesta. Para el montaje conté con una colaboradora excepcional, la multitalentosa Greta Fernández."

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  13. Kites, Kids and Monkeys

    "Con esta pieza intenté llevar al extremo algo que con mis piezas más personales, como "Sé de un lugar" o "Els desgraciats", ya había explorado: La subversión del espacio escénico, y provocar la autonomía en el espectador. O dicho de otra manera, ¿como hacer teatro de calle en interiores? En este caso, la dramaturgia ya está ideada para que sea el azar y la decisión de las personas del público la que le otorguen el orden estructural, siendo un viaje narrativo totalmente diferente para cada una. Me parecía el mejor dispositivo dramatúrgico posible para una pieza que hablaba precisamente del viaje y el abismo de la libertad."

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  14. Pares Nostres

    "La Companyia Indòmita me propuso hacer un espectáculo sobre la paternidad, y sentí que lo mejor era buscar cuatro dramaturgas de miradas muy diversas que nos pusieran un espejo: Marta Aguilar, Marta Buchaca, Victòria Szpunberg y Lluïsa Cunillé fueron nuestras primeras opciones y las cuatro quisieron sumarse. Dirigir cuatro textos breves de estas cuatro voces fue un reto que recuerdo con mucho cariño. Era la primera vez que dirigía textos ajenos, ¿así que por qué no atacar cuatro de golpe?"

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  15. Wasted

    "Aquest és un altre d'aquests espectacles frontera, i sempre estaré molt agraït a Íntims Teatre, una de les companyies catalanes més interessants de l'última dècada, per haver-me confiat aquest text de Kae Tempest. Des dels assajos en el vell garito més insalubre de la Fira Tàrrega fins a la temporada a la Sala Beckett, passant per bolos a l'Ateneu 9Barris o en la presó Model (l'últim espectacle teatral que es va representar davant els presos de tan infaust edifici), les experiències viscudes amb aquest muntatge les porto tatuades a la pell. A més, gràcies a aquest espectacle vaig treballar per primera vegada amb dos dels quals serien els meus socis creatius més habituals en el futur: Marc Salicrú i David Climent."

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  16. El sueño de una noche de verano, Versión de Deisy Portaluppi

    "Como profesor de teatro, me he visto dirigiendo montajes de alumnos en diversas ocasiones, una de las mayores responsabilidades creativas con las que me puedo haber encontrado, puesto que trabajas con el material más sensible: Intérpretes en ciernes que aún están en periodo de formación. Todos los montajes que he hecho con este punto de partida han sido especiales, pero si tuviera que destacar uno, por el resultado final y por la experiencia vivida fue este, un montaje de creación colectiva con el que traspasamos el marco de "obra de fin de curso" y acabamos entrando en el circuito comercial, haciendo dos temporadas, e incluso representando una función para los presos de Brians 2. En su reparto, algunos jóvenes actores y actrices que luego dieron mucho que hablar: Albert Salazar, Roser Vilajosana, Carla Linares, Ángela Cervantes..."

  17. La Calavera de Connemara

    "Tània Brenlle, directora artística de la Sala Villarroel, confió en mi propuesta: Podíamos hacer una obra comercial que apelara a una sensibilidad más punk, con actores de nuestra generación, que fuera capaz de generar risas pero también una reflexión mucho más amarga e incluso macabra. Para eso junté, siguiendo los consejos de mi hijo, a Pol López y Oriol Pla, junto con mi socio Xavi Sáez y la gran Marta Millà, para levantar un texto de uno de mis dramaturgos favoritos, el delirante Martin MacDonagh. Dos temporadas y un pedazo de gira avalaron la apuesta."

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  18. Esmorza amb mi

    "Un dels projectes de més lenta cocció, significava tornar a ajuntar a Xavi Sáez i Anna Alarcón, després de finalitzar les representacions de "Sé de un lugar" i dissoldre la nostra Companyia Prisamata, i sumar-los a Mima Riera i Andrés Herrera, per a fer un text propi sobre com convivim, superem o transcendim el desamor. Sempre vaig tenir clar que aquesta era una obra per a explicar-nos a nosaltres mateixes i per a pacificar-nos, no per a agradar o convèncer a ningú, i de fet si no hagués estat pel suport personal de l'Aina Tur, de la Sala Beckett, difícilment l'haguéssim pogut aixecar. L'espai escènic de Marc Salicrú i el sonor de Clara Aguilar són dos dels punts a destacar d'aquesta peça, la primera dels Montoya, la productora que gestiono juntament amb Júlia Simó. "Esmorza amb mi" va viatjar per Catalunya i Espanya, va fer temporada a la Beckett i a l'Abadia, i ara estem desenvolupant la seva versió cinematogràfica de la mà de Dos Soles Media, Distinto Films i WKND."

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  19. Desayuna conmigo 360º

    "Porque nunca dejamos de experimentar, y porque subvertir los espacios siempre nos ha gustado, decidimos trasladar el concepto de "Esmorza amb mi" al audiovisual, creando una serie en realidad inmersiva, un formato que en el momento nos era muy nuevo, un territorio a explorar. Aliándonos con Coco360 (Arnau Macià) en la parte audiovisual e Ian de la Rosa en la creación de los guiones, generamos un piloto y un par de capítulos. Es uno de esos proyectos inconclusos (pretendíamos rodar 6 capítulos) pero suficientemente interesantes como para no olvidar."

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  20. Heavies Tendres

    "Trio amb comptagotes els meus projectes de guionista audiovisual per encàrrec, perquè és un dels oficis més complexos i de vegades maltractats del ram, però en aquest cas no podia rebutjar la proposta d'un dibuixant de còmics que sempre m'ha flipat, Juanjo Sáez. Em van passar tones de versions, notes, idees... I em van encarregar endreçar tot allò i acabar de desenvolupar la bíblia i després els guions d'aquesta sèrie tan particular, amb la qual em vaig sentir profundament identificat des del primer moment. Al final vaig acabar supervisant els animátics del gran Carlos Pérez-Reche, actuant i dirigint també el doblatge. Tinc la sensació que és dels treballs dels quals estic més orgullós que més desapercebut ha passat, així que sempre m'alegro quan algú la reivindica. Atenció al repartiment: Pol López, Laia Manzanares, Xavier Teixidó, Anna Alarcón, Marc Martínez, i molts talents més."

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  21. Respeta a tu padre / Tengo mucho que decir

    "A veces haces un ejercicio del que no esperas mucho pero que termina siendo una de las piezas que, por lo que sea, recuerdas con más cariño. Fanático como soy de John Cassavetes, atreverme a rodar (con el colectivo "Todo por el punk") una cover de dos de las escenas escritas y dirigidas por el maestro que más me han marcado fue un ejercicio de osadía. Está claro que querer emular a tu ídolo es, como casi todo en la vida, un fracaso asegurado, pero tal vez precisamente por eso, es una pieza que recuerdo me otorgó una libertad creativa que aún me acompaña."

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  22. Instrumental

    "Quim Ávila, al que conocía por haberlo tenido de alumno en el Estudi Laura Jou, me ofreció hacer un monólogo en el Teatre Lliure. Le propuse usar el material literario del libro autobiográfico de James Rhodes como punto de partida para, por un lado, hacer un ejercicio teatral sobre la ficción como potencia sublimadora, y por otro, poner sobre la mesa un tema aún bastante tabú, los abusos sexuales a la infancia. Solo con un equipo potentísimo a nivel humano y artístico podíamos zambullirnos en un material como este: Carla Tobías en el movimiento, Jordi Busquets en la música, Judit Colomer en el espacio escénico, Raimon Rius en la iluminación y Paula Ribó como ayudante de dirección fueron el equipo idóneo para ponerle valor y delicadeza. Este espectáculo, a pesar de tener una unanimidad de crítica y público, se encontró con problemas de diversa índole a la hora de moverse, lo cuál hace aún más excepcionales las tres semanas de exhibición que tuvo."

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  23. La partida d'escacs

    "Mi primer encargo con Focus fue esta adaptación de la obra de Stefan Zweig, que me regaló la posibilidad de trabajar con Jordi Bosch, quién se entregó con generosidad y confianza total al juego escénico que le propusimos junto con Clara Aguilar, David Climent, Marc Cartanyà, Míriam Compte y Marc Salicrú, un grupo ya bastante sólido con el que llevaba varios años trabajando. La combinación del material clásico de Zweig, la experiencia incontestable de nuestro único intérprete, y la irreverente partitura llena de juego y delirio que generamos junto con el equipo artístico, generó una mezcla muy particular, que recuerdo con mucho amor."

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  24. BOYE - Sexo y Sopa

    "David Menéndez aka Boye me propuso rodar un videoclip de su tema "Sexo y sopa" y yo le reboté la idea: "Hagamos un híbrido entre un corto y un clip musical, que sea un retrato de este momento fronterizo en el que nos encontramos". Poco me imaginaba el sentido que acabarían teniendo esas palabras. Este retrato generacional lo rodamos el último fin de semana antes del confinamiento en España a causa de la pandemia. Tardaríamos mucho en volver a tocarnos, abrazarnos, manosearnos y besarnos como lo hicimos en ese rodaje. Si es que hemos vuelto a hacerlo como entonces, de hecho. Ojito al pedazo de monólogo que se marca la gran Carlota Olcina. Vaya tía."

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  25. La vampira de Barcelona

    "Lluís Danés em va proposar ser l'encarregat de la direcció d'actors de la seva primera pel·lícula, treball que faig de forma molt esporàdica, però que en aquest cas no volia perdre'm. Per a un amant de la interpretació, poder treballar amb Nora Navas, Pablo Derqui, Francesc Orella, Núria Prims, Bruna Cusí o Mario Gas en un mateix projecte és un regalazo. Esment a part per a les nenes Lola Darbra i Queralt Riera i Roger Casamajor, un actor que sempre he admirat, amb el qual vam fer un equip indissoluble des del primer dia, i que em va brindar una màster class del que és portar el pes protagonista d'una pel·lícula, a nivell professional i humà."

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  26. Heroïnes o res

    "El TNC quería una obra para jóvenes, y yo hacía tiempo que jugaba con la idea de mezclar a mi viejo socio Bruno Bergonzini, compañero de mis primeros cortos, con un grupo de artistas tan jóvenes como lo éramos nosotros cuando empezamos. Hicimos un casting abierto, para el que vimos a más de 50 intérpretes menores de 25 años, y acabamos escogiendo el grupo más variopinto, más rabioso, pero también más tierno posible. Pau Escobar, Tai Fati, Emma Clarke y Àrid Soldevila nos enamoraron desde el primer día, y antes de dedicarme a escribir nada, intenté escucharles lo máximo posible, para asegurarme que hacíamos una obra que nos representara a todes. Este espectáculo estuvo lleno de retos y complicaciones, pero es también uno de los equipos más sólidos y unidos he podido dirigir. Hicimos tribu, y eso no lo cambio por nada. También ha sido mi primera co-dirección, junto con mi admirado David Climent."

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  27. La Cabra, o qui és Sylvia

    "Dirigir un Edward Albee con Jordi Bosch y Emma Vilarassau es una oferta que no puedes rechazar. El texto es impresionante, sí, y lo mires por donde lo mires no te lo acabas. Pero el gran regalo es poder dirigir a dos actores excepcionales que se conocen tan bien como Jordi y Emma, tan diferentes, pero que se escuchan con tanta conexión. Sinceramente, a mi me gustó el resultado final (no siempre me pasa), pero lo que se me ha quedado más grabado en la memoria son los ensayos: Ver a estas dos bestias, tan bien acompañadas por Roger Vila y Jordi Martínez, desnudándose capa a capa, haciendo la guerra y el amor sin contemplaciones, horas y horas... Buf, aún se me pone la piel de gallina."

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  28. Assassinat a l'Orient Express

    “Siempre tuve ganas de hacer un espectáculo mainstream, es decir, el más popular posible. Y en este sentido, Agatha Christie tiene poca competencia (Shakespeare, la Biblia y poco más). Ni el material ni el formato pedían un trabajo muy íntimo. Al contrario, el foco estaba en los cómicos de línea clara (Tintín, Blake y Mortimer) que leía de pequeño, y a buscar en el artificio y el disfraz, en la artesanía del engaño, que es de hecho el motor esencial de los personajes. De nuevo conté con la ayuda de mi socio David Climent, confiando en un reparto entregado y capaz de levantar un proyecto como este en un tiempo récord, liderado por un capitán de estos que quieres en cualquier equipo, Eduard Farelo.”

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Pelicula

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